(一)与高考难度对比
艺考和高考在多个方面存在不同,难度特点也各有千秋。从专业技能要求来看,高考主要考察学生的基础学科知识,如语文、数学、外语等,要求考生全面掌握这些知识点并能灵活运用。而艺考除了要求考生具备一定的文化素养外,还需在艺术专业领域达到一定水平,如编导专业要求考生有创新思维、影视知识、故事创作和影像表达能力;美术专业要求考生掌握绘画技能和艺术表现力;音乐专业要求考生具备声乐技巧、音乐理论和表演能力等。专业技能的要求使得艺考生需要花费大量时间进行专业学习和训练。
在考试环节方面,高考一般只有一次统一考试。而艺考除了需要参加文化课高考外,还需要参加专业考试,包括省市统考和校考,考试流程相对繁琐。以美术专业为例,考生不仅要参加美术统考,还可能参加多个学校的校考,奔波于不同考点,耗费时间和精力。
竞争激烈程度上,高考是全国范围内的竞争,考生数量庞大,录取率相对较低。艺考虽然报考人数仅占高考人数的10%左右,但艺术类专业对考生的综合素质要求较高,竞争依然激烈。中国美术学院2018年计划录取本科生1621名,全国共有约7.8万人次报考,考录比例近50:1。一些知名艺术院校的部分专业录取比例更是低至85:1,录取率仅仅不到1.2%。
(二)各专业难度解析
编导专业:编导艺考的通过率相对较高,但想考入名校竞争激烈。编导专业考试内容更多地偏向于文化内容,一般有三轮考试,第一轮面试包括自我介绍、回答考官提问等,相对容易通过;第二、三轮笔试主要考核专业知识和综合能力,难度较大。对考生的文化要求较高,有的院校甚至需要在本科线以上才会被录取。
美术专业:美术艺考专科过线率几乎都超过90%,本科过线率一般也高于80%,但最终的录取却很难。美术专业需要考生进行集训,掌握绘画技能和艺术表现力,同时文化课要求相对较低。但随着艺考政策调整,对美术生的文化课要求也在不断提高。
表演专业:表演专业对形象要求较高,联考一般较简单,校考难度因学校而异。录取率较低,开设表演专业的学校相对较少,竞争激烈。对文化课要求相对较低,但随着艺考政策改革,文化课要求也在逐渐提高。
播音专业:培养具备多种语言艺术表达技巧的人才,面向广播影视媒体及相关机构。需要学习语言表达、节目策划、形象塑造等方面知识和技能。就业前景良好,但对考生的语言表达能力、形象等要求较高。
音乐专业:学音乐艺考的通过率并不是很高,近年来平均通过率大概在20%-30%之间。音乐艺考难度较大,要求考生具备声乐技巧、音乐理论和表演能力,同时还要具备良好的音乐素养和审美能力。对乐器演奏和声乐演唱要求高,且文化课要求也不低。
舞蹈专业:舞蹈专业对考生的舞蹈水平要求严格,对身高、体重限制高。艺考考试难度大,但录取率相对提高。文化课分数线较低,在一定程度上弥补了专业考试难度大的缺点。
(一)美术专业
美术专业在艺考中具有一定的优势。其难度一般,主要体现在美术生在高考前会进行系统的集训,将所有可能考到的内容都训练一遍,从素描、速写、色彩三科展开,学习种类丰富,发挥空间较大。美术专业的录取率较高,专科过线率基本能够达到90%,本科过线率一般也高于80%。文化要求一般,这使得许多文化成绩不是特别突出但对美术有兴趣的学生有了进入大学的机会。
美术专业的就业方向十分广泛。可以从事纯美术的绘画类工作,如成为画家、插画师等,也可以从事设计类工作,包括平面设计、室内设计、服装设计等。在广告公司、设计工作室、互联网企业等都有大量的就业机会。随着文化产业的发展,对美术专业人才的需求也在不断增加。
(二)表演专业
表演专业考试难度一般,联考通常比较简单,校考因学校而异。表演专业的录取率较低,主要是因为开设表演专业的学校相对较少,竞争激烈。然而,表演专业对文化要求低,这对于文化成绩不太理想但有表演天赋的学生来说是一个机会。
表演专业对形象要求比较高,良好的外形条件会增加考生的竞争力。如果专业水平不是特别好,在大学也有可能提升。表演专业的就业前景广阔,可以在影视剧、话剧、舞台剧等领域发展。成为知名演员后,收入往往远高于普通职业。毕业生平均月薪能超过11000元,最低薪酬指数的天津美术学院月薪为6000/月。同时,也可以通过自媒体等平台展示自己的才华。
(三)舞蹈专业
舞蹈专业艺考难度大,主要是因为对舞蹈水平要求严格,很多舞蹈艺术院校强调舞蹈动作的标准和规范。对身高、体重的限制也比较高。但是,舞蹈专业的录取情况良好。一方面,舞蹈艺考生在备考时对自己的水平有很高的要求,这使得他们在考试中表现出色;另一方面,舞蹈艺考生在高考文化课考试过程中,文化课分数线相对较低,这在一定程度上弥补了专业考试难度大的缺点。
舞蹈专业的就业方向主要有舞蹈团、剧院、教育机构等。随着文化产业的繁荣和人们对艺术欣赏水平的提高,舞蹈类节目的市场需求也在不断增加。舞蹈专业在全国的平均月薪为¥8,950,中位数为¥8,528,其中¥7k-12k工资占比最多,约43%。