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川美毕业展《父亲》太震撼了！近期，川美毕业展上《父亲》雕塑，以其震撼人心的视觉效果，成为瞩目的焦点。该作品耗时11年，塑造出高7米、宽5米的巨型雕塑。不少网友表示在现场看完直接哭了！想到了自己过世的爷爷……
川美毕业展“父亲”雕塑，从毛发、皱纹到指甲细节
又是一年毕业季，各大艺术院校群魔乱斗！谁能想到今年却是川美实现逆袭！用一件雕塑作品吸引了无数眼球！
《父亲》的油画作品大家一定见过吧！但你见过《父亲》版的雕塑嘛？
先不说原作有多经典。但就这座雕塑本身也堪称是一个神作了！无论是黄铜色的皮肤，还是脸上的毛发、皱纹、汗水，甚至连指甲黝黑的细节都十分生动！
当然，这可不是什么学生作品。有网友2017年就拍到了制作中的雕塑，那时已经出现了大致的轮廓，这么一算，这座雕塑仅仅制作过程可能就超过10年！
饱经沧桑的面庞、黄铜色的皮肤、缠着创口贴的手指、端着一个破旧的茶碗。一个经典的农民形象呼之欲出！不少人在这幅画的身上看到了自己亲人的影子。
而这次川美的雕塑就是为了致敬原四川美术学院院长罗中立。比起油画，雕塑的细节感更强，也更具有感染力。
不少网友表示在现场看完直接哭了！想到了自己过世的爷爷……
这些平凡的底层劳动人民就在我们身边，每天为了生活努力奋斗却很少有机会被写进历史，艺术正因为如此。这幅作品才具有如此大的感染力吧……
川美毕业展《父亲》背后的创作故事
《父亲》的出现，并非一蹴而就。《父亲》的草稿，有两个原型，一个是除夕前夜，罗中立在重庆沙坪坝的公厕旁见到中一位“守粪的农民”；一个是他在60年代去大巴山下乡时，寄住的房主邓开选。两个农民的形象，奠定了《父亲》最初的样貌。
几年后，罗中立这样回忆到，守粪老人“古铜色的皮肤，轮廓分明的线条，精壮的气势”和“大巴山人（邓开选）的坚毅形象—对劳动的忠诚，对生活的执着”，仿佛是那个变革的时代中最动人的写照。新的故事，总激发着新的艺术形式。在之后的手稿中，罗中立决定放大人物的头像，随之“戏剧化”和“文学化”的场景被缩减，写实主义的肖像替代了现实主义情节。
在这张手稿的方框中，罗中立进一步确定了从侧面肖像到正面肖像的构图，借鉴克罗斯的照相写实主义的风格，“彝族老人”脸上的皱纹，成为这张时代面孔中的细节。最终在不同色调的冷暖对比中，《父亲》的形象全面确定。像是摄影中的决定性瞬间，成为1980年代的永恒。
放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品，面对《父亲》，我们仍能感受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。