以前对李清照的诗词并没有太大感触,但读过《声声慢》之后,我强烈地感受到了李清照的失落与伤心。于是我开始重新仔细品读这首词。
“ 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌它,晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘。守着窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!”
从这首词看来,李清照的生活并不愉快。她虽书香缭绕,从小就饱读诗书,也找到了如意郎君。可当赵明诚病死后,李清照就因为靖康之变独自漂流,在凄苦孤寂中度过晚年。《声声慢》就是她后期制作的诗。
“寻寻觅觅,冷冷清清”强烈的表现了李清照无所寄托的失落感,而“凄凄惨惨戚戚”表现出她独自伤心的神态。在后文中,李清照触景生情,看到"满地黄花堆积,憔悴损"也不禁随着花的凋谢而伤感,更体现了她的忧愁。而结尾句“这次第,怎一个愁字了得”总结了全文,将整首词的感情基调升到最高潮。
的确,她的国愁、家愁、情愁,怎一个愁字了得!靖康之变后,她就一直跟随皇帝在逃亡,带着沉重的文物,辛苦地奔波。在逃亡过程中,她一边深情眷恋着故国,一边深深怀念着郎君。可见,她有多愁。
这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时,词人经历了流离失所的战乱苦难,经历了丈夫去世的巨大变故,国破家亡,家破人亡,这样巨大的不幸交相袭来,使她骤然变得孑然一身,孤苦无告,哀痛至极,愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。
这首词的开端突兀而起,不同凡响,以七组叠字组成,一贯而下,极力描摹内心的愁苦。"寻寻觅觅"是写心神无主,若有所失的那种状态。不仅环境是寂寞冷清的,心灵的寂寞冷清更为可怕,好像丢失了什么东西一样,曾有过的美好的一切都完了,美满的爱情,幸福的家庭,心爱的事业,如今都在现实中消失了。这在心灵上不能不产生无所依归,若有所失的感觉和寻觅寄托的渴求。
想抓住点什么为寄托,但结果却是空虚和冷清。"冷冷清清",这既是指环境的冷清,也是指心境的冷清。"凄凄惨惨戚戚",是写寻觅而不可得之后内心的剧烈痛苦。可见这三句十四个叠字,分为三层意思,由浅入深地写出了心中无可派遣的愁绪,渲染了浓厚的悲凉气氛,起到了笼罩全篇的作用。
"乍暖还寒时候,最难将息"是说天气变幻无常,时暖时寒,令人难以适应。这是把环境的清冷孤寂,心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。儿"三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急"则明说酒味淡泊不足以抵御"晚来风急",实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说,这在行文上有腾挪跌宕,意在言外、含蓄蕴藉之妙。
"雁过也,正伤心,却是旧时相识"三句,承上文进一步描写愁情。落寞之中逢归雁,使这种愁情更为强烈,同时曲折地点明愁情的由来。正是在她伤心之时,一群归雁飞鸣而过,翘首仰望,不能不引起更加强烈的哀伤。本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情,何况昔日在故国的时候,空中的雁群还曾是自己没好心情的见证:"云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。"多少次目送归雁远去,也带去过自己对远方丈夫的思念,如今家破人亡,"锦书难托"(陆游《钗头凤》)。"却是旧时相识"之一个"却是"改包含多少辛酸血泪!另外,过去是在故乡看雁,如今是飘零异乡,一个"旧时相识"该包含多少丧乱之感!这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片(下阕)"满地黄花堆积"直承上句,仰观天空飞鸣之雁,俯看遍地凋残之菊,又引出今昔之异的感慨:往年,菊花盛开,共同观赏,摘来插头为簪,如今菊残人老,有谁还会有这种雅兴呢?写到这里,词人的激情愈加迅急,很自然地达到结尾的高潮。
"守着窗儿,独自怎生得黑"两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤,这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后,一个不幸着的哀叹。她寻觅无主,心神残凄,加之深秋风寒,淡酒难御,望雁过而怀旧事,见残菊更起新愁,这样的境遇,一个人守在窗前,如何能挨到天黑呢?前人的评论极赞赏这两句,说是"借用淡俗之语,发清新之思" (彭孙遹《金粟词话》)。"黑" 字是个险韵,很难押,此处用得很自然稳妥。
"梧桐更兼细雨"是暗用了白居易《长恨歌》"秋雨梧桐叶落时",这几句则把上面"守着窗儿,独自怎生得黑"的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了,把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一,进一步深化了所要表达的感情。
这首词的艺术特点,一是铺叙手法的运用,而是叠字的运用。词人通过铺叙"淡酒"、"雁"、"黄花"、"梧桐"、" 细雨"等这些富有特征意义的景物,通过一组接一组的叠字连用(十四个叠字),把内心感情层层深入地渲染和烘托出来,具有浓郁的艺术感染力。