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民族唱法和美声唱法其实是没有严格的界限的，有区别的只是歌曲的形式而已，只有歌曲形式分成民族歌曲和美声歌曲。总的来讲，只要是轻松、通透、嘹亮的发声方法就是好的发声方法，就是科学的发声方法，就完全可以放心大胆的去学，不需要在民族或者美声这个问题上太过于纠结。
美声与民族判断方法
首先，美声跟美声虽然听起来像，但完全是两种东西，吴碧霞老师唱的美声就有一股很浓的民族唱法味，建议只学一种唱法。其次，你没发录音，无从判断你的声音适合唱什么。最后，美声唱法的声部很多，单是女高音就能分为好几种，能从最小号的花腔女高音(尖细)分到最大号的戏剧女高音(粗犷)。如果你是尖细嗓的话，可以选择唱花腔女高音或者民族唱法女高音。
民族还是美声的区别
1、唱法不一
美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节，一般喉头位置放得较低，咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音最大的共鸣；民族唱法是以真声为主，大多采用腹式吸气法，气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。
2、声音走向不一美声唱法主张声音从后面上去到头顶，如同一条抛物线，声音的穿透力很强，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置。
3、呼吸运用不一美声唱法认为呼吸是发声的原动力，气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门；民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
4、起源不一
美声唱法起源于欧洲，古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，成为了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中国古代民族声乐艺术的演进，从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。
5、共鸣不一
美声唱法讲究声音混合共鸣，真假混合，强调整体歌唱感，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；民族唱法声音多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。