形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象,要**舞台和银屏传递给观众,演员是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例,考试要求考生穿着紧身的衣裤,不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
台词
戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个**基本的要求。普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近。
南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。因此,一般都会有一个地方话翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。在这一点上,就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。因此,南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习,创造必要的言语环境,习惯用普通话来思维。
考试的时候,考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。考官考察考生的朗诵,考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外,考官可能会针对考生语言和声音上的问题,即兴出题考察考生。
声乐
声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准备一两首歌曲,**演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
表演
表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。
表演的确高于生活,但也源于生活。不要做出格的举动,会引起考官的不舒适感。当然说起来容易,做起来难,表演专业的专业性很强。甚至高于播音编导需要更长时间的培训和磨练更需要小课老师和培训机构的指导,要提醒大家的是,自信很重要,即便你心慌,不要表现出来。微笑挺胸抬头,让老师看到你的自信和阳光,大大方方一些。
老师不是猛虎,他们或许会有些严肃,但绝对不是要来挖苦你吃你。或许是在迫切地寻找你的闪光点,那么你只需要大大方方展现出来就好。有人说我声音不好,有人说我不会舞蹈,有人说我五音不全,不要怕。一项不好就用另外三项来补,毕竟声台形表都很厉害的人是极少数。如果你已经完美了,你去表演院校学什么呢?包容自己的不完美,展现自己的闪光点!